法国拥有丰富的艺术传统，与被认为对世界艺术做出最重要贡献的国家并列。
自中世纪以来，法国发生了许多艺术创新，许多重要的艺术流派都在这里诞生或发展。
在这背后，一直有艺术家推动着这种创造力并推动新的想法。在这篇文章中，我列出了过去 500 年左右最著名的 16 位法国艺术家，为您全面介绍法国艺术。
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目录
1.让·富凯（1420-1481）
让·富凯 (Jean Fouquet) 是早期法国最著名的艺术家之一，他活跃于哥特时期向文艺复兴时期过渡的时期。
据认为，他是第一批前往文艺复兴时期的意大利学习当时那里艺术发展的法国人之一，时间大概在 1445-47 年左右。
回到法国后，他开始将自己在意大利学到的新思想融入到自己更传统的法国风格中。他创作的作品质量出众，因此被查理七世聘为宫廷职员。
查理七世去世后，他被路易九世任命为宫廷画家。
他以精湛的手稿彩绘技艺而闻名，这是当时最重要的艺术形式之一。他的作品以精确和精致的细节而闻名，他被认为是当时这一领域最杰出的艺术家之一。
他在板画方面也同样造诣深厚，并且还发明了微型肖像画，这种艺术形式融合了许多在 16世纪法国和英国流行的手抄本彩绘中使用的相同技术。
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他最著名、最重要的作品包括《梅伦双联画》和微型自画像，这是已知最早的微型自画像，也可能是有史以来第一幅正式的自画像。这幅自画像原本应该挂在双联画的画框上。
他还负责制作大量的彩图以及法国宫廷的绘画以及朝臣和皇室的肖像。
2.皮埃尔·莱斯科特 1515-1578
在以画家为主的名单中，我想至少加入一位建筑师——而我选择的是皮埃尔·莱斯科特。
如果您参观过巴黎的卢浮宫，那么您几乎肯定会看到他的作品 – 即使您当时并未意识到这一点 – 因为他负责建造现代卢浮宫中现存最古老的地上建筑。
弗朗索瓦一世任命莱斯科特负责将一座现有的城堡改建成一座豪华的宫殿，他负责监督这一工程直至国王去世。弗朗索瓦的继任者亨利二世继位后，他继续担任这一职务。
莱斯科特的计划只有西边部分和南边部分在他有生之年得以完成。这些部分现在构成了方形庭院的西南部分，因此，这里现在被称为莱斯科特翼。
该建筑受到意大利风格主义的启发，被认为在法国文艺复兴时期建筑的发展中具有重要意义，因为它对后来的类似风格的作品产生了很大的影响。
尽管重建卢浮宫是莱斯科特一生的工作，但他还负责了之前的其他几座建筑。
他还因“仙女喷泉”而闻名，后来该喷泉改名为“ 无辜者喷泉”，这是一座巨大的喷泉，建于 1549 年，位于巴黎第一区的若阿尚杜贝莱广场。
3.尼古拉斯·普桑（1594-1665）
尼古拉斯·普桑是法国巴洛克艺术家中最重要的一位。他出生于诺曼底，但因为欣赏意大利艺术，他的大部分职业生涯都在罗马度过——除了短暂回到巴黎担任路易十三的首席画家。
在意大利，他的作品多以宗教和神 如何提高电子邮件的送达率？ 话为主题，后来他更重视作品中出现的风景。
他对许多后来的画家产生了很大的影响，包括雅克·路易·大卫、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔和保罗·塞尚，这些艺术家也都出现在这份名单上。
在讨论他的作品时，他的作品风格与同时代的荷兰大师鲁本斯的风格形成了鲜明的对比。
鲁本斯非常重视色彩，创造出充满动感和情感的戏剧效果，而普桑则认为素描仍应是绘画的基础，他的作品以逻辑性、纪律性和清晰度为特点。
他最著名、最重要的画作包括《盲眼猎户座寻找太阳》、《赫拉克勒斯与卡库斯的风景》以及《四季》等，这些画作都是在他生命的最后几年完成的。
4.安托万·华托（1684-1721）
巴洛克艺术是为了回应文艺复兴盛期风格主义作品的人工特质而发展起来的，它强调对比、色彩和动感。
然而，到了华托时代，由于其对古典形 dy 引线 式和普桑等人所体现的纪律的依赖，它的受欢迎程度正在逐渐下降。
相比之下，华托的作品试图在巴洛克风格中融入更多的自然主义，结果——受到鲁本斯作品的影响——他处于巴洛克风格向洛可可风格（在法国也被称为洛可可风格）发展的运动的前沿。
鲁本斯的影响可以在《离去的军团》和随后的其他军事主题画作中看到。
后来，他未能被罗马科学院录取，于是向法国科学院提出申请。当时，没有专门描述他的作品的类别，所以法国科学院没有拒绝他，而是创建了一个新的类别，即“ fête galante ” 。
这些画作描绘了田园诗般的乡村场景，其中各种身着欢快服装的人物在户外享受着快乐时光。
1717 年，被学院录取五年后，华托创作了获得正式会员资格所需的迎宾作品。
这幅作品被称为《朝圣西西拉岛》或《启程前往西西拉岛》，被认为是他的杰作之一，也是节日庆典流派的最佳范例之一。
5.雅克·路易·大卫（1748-1825）
随着 18世纪的结束和 19世纪的到来，艺术界开始拒绝洛可可时期的繁荣，取而代之的是新古典主义更为严谨的风格。
新古典主义运动的主要支持者之一是雅克·路易·大卫，他是一位活跃于 1789 年法国大革命前后时期的艺术家。
大卫师从当时最杰出的洛可可画家之一弗朗索瓦·布歇。
然而，随着时代价值观的变化，他的艺术变得更加正式古典，融入了文艺复兴以来已经过时的风格元素。
于是，布歇派他去古典主义复兴先锋画家约瑟夫·玛丽·维恩手下工作。
在此期间，他试图赢得罗马大奖赛，这是一项为成功的画家提供罗马奖学金的比赛——他在第四次尝试时终于获得了这个奖项。
在罗马期间，他有机会欣赏到对他影响最大的艺术家之一尼古拉斯·普桑的作品，以及卡拉瓦乔和卡拉奇家族等意大利艺术家的作品。
在随后的几年里，他继续创作了著名的画作，包括《贺拉斯兄弟的誓言》和《苏格拉底之死》。
作为罗伯斯庇尔的朋友，大卫积极参与法国大革命的相关事件，他试图通过一些作品来捕捉这些事件，例如著名的未完成画作《网球场誓言》。
《马拉之死》也许是大卫最优秀、最著名的作品，这幅画是为了纪念他的好友、革命领袖让-保罗·马拉的遇刺而作。马拉于 1793 年被刺死。
6. 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 (1780-1867)
安格尔是法国另一位最著名的新古典主义画家，他受到尼古拉斯·普桑和雅克·路易·大卫的影响，并师从后者。他的作品力图捍卫新古典主义风格，以对抗日益流行的浪漫主义。
安格尔追随导师的脚步，获得了罗马大奖——与大卫在罗马的经历类似，他在意大利首都接触到的伟大的文艺复兴时期的作品将影响他以后的艺术生涯。
他坚信绘画的重要性，认为色彩只是次要的，仅起装饰作用。凭借他创作的作品，他成为当时领先的新古典主义画家。
具有讽刺意味的是，尽管安格尔最看重历史画，但现在人们更多地记得的是他创作的一系列杰出的肖像画。
他还创作了许多高质量的画作，这并不奇怪，因为他非常重视绘画的这一方面。
7.欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863）
安格尔一生倡导新古典主义风格，而他的同代人欧仁·德拉克洛瓦则推动着与之竞争的浪漫主义运动，该运动注重主观性、想象力、激情、直觉和自然世界的奇妙。
安格尔从普桑及其对形式的严格遵守中汲取灵感，而德拉克洛瓦则更喜欢鲁本斯更为自由流畅的艺术。与安格尔的想法相反，德拉克洛瓦更重视色彩的作用——尽管素描仍然是他艺术的核心。
德拉克洛瓦在其职业生涯中作品丰富，创作了 800 多幅油画、1,500 多幅粉彩画和水彩画以及数千幅素描和草图。
他最重要的作品是《自由引导人民》，现藏于巴黎卢浮宫。
画中自由女神头戴弗里吉亚帽，高举法国三色旗，无论从题材还是表现手法上看，这幅作品都体现了新古典主义与浪漫主义风格的差异。
德拉克洛瓦的作品还涉及广泛的其他主题，包括希俄斯岛大屠杀的时事、他在北非旅行的场景、宗教主题、个人和动物。
8.古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）
每一代新的艺术家似乎都会抛弃以前的流派的理想，并发展新的思想和风格。
正如浪漫主义者拒绝新古典主义者的作品一样，现实主义者也开始质疑浪漫主义者的观点。
现实主义运动由法国东部艺术家古斯塔夫·库尔贝领导。
他的作品不选择描绘过去的重大事件，而是着眼于自己亲身经历的日常生活场景。在他看来，在世的艺术家不可能真实地再现他们没有亲眼目睹的场景。
他最著名的作品（也是最生动地体现这些理想的作品）包括《碎石者》、《弗拉盖的农民》和《奥尔南的葬礼》等画作，这些场景在过去都被视为不值得关注。
他所选择的题材使他在有生之年在艺术界赢得了一定的声誉，而这种粗俗的名声是他积极培养的。
在他后期的一些作品中，他似乎故意选择创作可能引起愤怒的艺术，包括露骨的色情裸体和妓女的描绘。
事实上，他的《世界的起源》被认为非常具有冒犯性，以至于直到完成一百多年后才公开展出。
9.爱德华·马奈（1832-1883）
马奈是将现实主义带向印象派初期的关键人物之一，印象派后来由克劳德·莫奈等人加以充分发展。
他从库尔贝那里汲取灵感，画了乞丐、吉普赛人和斗牛等题材。他的第一幅主要画作名为《喝苦艾酒的人》，完成于 1858 年至 1859 年之间。
他喜欢描绘巴黎日常生活的户外场景，例如他的画作《杜伊勒里宫的音乐》。他还画了许多咖啡馆场景，描绘了人们在首都的日常生活。
马奈因梅毒并发症于 51 岁时去世。然而，在他相对较短的职业生涯中，他为当时的艺术发展做出了重大贡献，并为后来许多更具创新性的风格铺平了道路。
10.克劳德·莫奈（1840-1926）
克劳德·莫奈是法国最著名、最受喜爱的艺术家之一，其作品也是最容易辨认的，他被誉为印象派的创始人。
印象派画家力求用细腻而明显的笔触描绘光的效果，他们的灵感来源于早期法国艺术家如德拉克洛瓦以及英国康斯特布尔和特纳等人的作品。
莫奈早期的作品很少受到关注，但他后期的画作开始受到关注——尽管可能不是他所希望的那种方式，因为它们引起了当时艺术评论家的愤怒。显然，当时的艺术界还没有准备好接受他开创性的风格。
当他发现自己的作品没有得到应有的认可时，他与一群艺术家组织了自己的展览，其中包括皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和保罗·塞尚等人。
他的团体最初被称为“匿名画家、雕塑家和雕刻家协会”。但他展出的其中一幅画作《日出印象》让该团体获得了我们今天所熟知的名字——印象派。
受到职业生涯早期仍活跃的马奈题材的启发，莫奈在风景画方面表现尤为出色——尽管这远非他选择绘画的唯一流派。
在他的众多著名画作中，最杰出的作品包括《睡莲和日本桥》、《睡莲》和《埃特勒塔的悬崖》 ——即使你对艺术知之甚少，也会认出这些画作。
11. 乔治·修拉 (1859-1
乔治·修拉是一位后印象派画家，尽管他的职业生涯因早逝而中断，但他对后来的现代艺术方向产生了相当大的影响。
作为一名成长中的艺术家，修拉师从亨利·莱曼 (Henri Lehmann)，而亨利·莱曼又曾是伟大的新古典主义画家安格尔的学生。
尽管修拉接受过新古典主义的训练，但他对对比和色彩产生了浓厚的兴趣。他还深受德拉克洛瓦作品的影响，德拉克洛瓦是浪漫主义画家，曾是安格尔的同时代人，也是他的主要对手。
这些兴趣，加上对色彩感知的科学理解的不断发展，促使他开发了点画法，这是一种利用画布上的颜料点，然后观看者的眼睛自然地将这些点融合成形状的技巧。
这种手法在他开创性的作品《大碗岛的星期天下午》中得到了充分运用，这幅作品他花了两年时间才完成。
不幸的是，修拉年仅31岁就去世了，但即使在如此年轻的时候，他已经在艺术界留下了不可磨灭的印记，他的影响将持续多年。
12.保罗·塞尚（1839-1906）
尽管塞尚在职业生涯早期遭到拒绝，有时甚至遭到嘲笑，但他后来成为 19 世纪和20 世纪初最具影响力的艺术家之一。
他的作品催生了后来的立体主义运动，巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯等艺术家都称他是他们最伟大的灵感来源之一。
塞尚的作品曾多次被著名的巴黎沙龙展览拒绝。
然而，他的作品最终在“落选者沙龙” (Salon des Refusés)中展出，这是与官方沙龙同时设立的另一个展览，官方沙龙还展出了莫奈、马奈和卡米耶·毕沙罗的作品。
塞尚也曾在莫奈举办的第一次展览中展出作品。但即使在这群前卫艺术家中，他也被视为一个怪人和局外人。
然而，凭借着他的决心和拒绝在艺术上妥协的精神，他的作品最终得到了应有的认可，现在他被列为法国最伟大的艺术家之一。
13.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (1841-1919)
雷诺阿是马奈、莫奈和塞尚的同时代画家，也是印象派运动的另一位先锋画家。
他的风格反映了他对光线的兴趣和对色彩的重视。德拉克洛瓦是他的主要影响者之一，这也许并不令人意外，他也欣赏库尔贝的现实主义作品。
他的许多画作都是女性裸体，他花了很多时间试图捕捉女性形态的美丽和本质。
在他的整个职业生涯中，他的风格不断变化。早期，他的作品明显带有印象派色彩，而他的《煎饼磨坊的舞蹈》是这一阶段的最佳代表作之一。
此后，他寻求以更古典主义的风格进行绘画，然后在生命的最后阶段又回归到更接近印象派的风格。
14.保罗·高更（1848-1903）
保罗·高更是一位自学成才的艺术家，他的生活就像他的画作一样丰富多彩。
虽然他出生在法国，但他的童年是在秘鲁度过的，他的家人在那里寻求庇护，以躲避当时席卷欧洲的革命浪潮。
后来，由于资金短缺，他的家人返回了法国，他开始一边工作，一边利用业余时间进行艺术创作。
他与印象派画家卡米耶·毕沙罗结下了友谊，后来在印象派展览中展出了他的画作。
然而，后来他开始发展自己的风格，由于他对色彩的实验性使用和所谓的综合主义技术，现在主要被视为后印象派和象征主义者。
在他的一生中，他还曾在塔希提岛（他在那里娶了三个当地女孩并生下了孩子）和马提尼克岛度过一段时间。他离开法国后创作的生动画作是他最独特、最令人难忘的作品之一。
高更在塔希提岛绘画中所使用的鲜艳色彩也对 20 世纪第一个十年出现的野兽派运动产生了重大影响。
15.亨利·马蒂斯（1869-1954）
马蒂斯与安德烈·德兰一起被誉为野兽派的领袖之一，他推动了绘画和视觉艺术的变革，为 20 世纪上半叶及以后的发展奠定了基础。
他的野兽派运动是短暂的，仅持续于1905年至1908年左右。但其夸张的笔触和鲜艳的色彩影响了许多后来的艺术家。
在他的整个职业生涯中，他的风格经历了几次明显的变化，在野兽派时期和第一次世界大战结束后，他的风格变得柔和，然后在职业生涯后期变得更加简单。
即使你对艺术了解甚少，也不知道创作这些作品的艺术家的名字，也能一眼认出他许多作品。
16. 乔治·布拉克 (1882-1963)
布拉克最初是一位印象派画家，深受马蒂斯和其他野兽派艺术家作品的影响，并为野兽派做出了自己的贡献。
在野兽派运动基本结束之后的几年里，布拉克与著名的西班牙艺术家巴勃罗·毕加索合作。他们一起开始创作所谓的原始立体派作品，最终催生了立体派运动。
布拉克主要受到塞尚的影响，他致力于以立体派风格进一步探索塞尚的透视思想。
多年来，他的风格发生了变化，在他生命的最后阶段，他的立体派作品的抽象倾向变得更加柔和。
尽管在艺术圈之外，布拉克可能不如毕加索出名，但他在他的职业生涯中为现代艺术做出了重大贡献。
许多其他著名的法国艺术家值得探索
在编制这份名单时，被遗漏的艺术家数量远远多于可能被列入的艺术家数量。我还知道，没有女性艺术家上榜，原因很简单，直到最近，艺术界还是一个男性主导的领域。
19世纪的作品在这里得到了特别好的展示，我作品的一半都是这个时期的艺术家。这是因为这个世纪是法国艺术中一个极其重要的时期，许多最著名的法国艺术家都活跃于这个时期。
不在我的名单上的艺术家包括颇具影响力的印象派和后印象派画家卡米耶·毕沙罗，我提到这位艺术家时并没有给他一个完整的名单。印象派画家埃德加·德加当然也会被列入名单，只要有更多篇幅。
近期，超现实主义的创始人之一安德烈·布勒东、20世纪画家和雕塑家让·杜布菲、波普艺术家伊夫·克莱因和奥普艺术领袖维克多·瓦萨雷里等众多值得关注的法国艺术家也纷纷亮相。
这个名单还包括法裔美国画家和雕塑家尼基·德·圣法勒、雕塑家塞萨尔·巴尔达奇尼、画家和雕塑家皮埃尔·苏拉吉以及建筑师和设计师菲利普·斯塔克，他们都是各自领域的杰出艺术家。
简而言之，如果你对法国艺术感兴趣，我的建议是将这份名单作为起点。然后去探索法国已经产生并继续产生的许多其他艺术家。